Nina Simone

 Nasceu Eunice Kathleen Waymon; 21 de fevereiro de 1933 - 21 de abril de 2003) foi uma cantora, compositora, pianista, arranjadora e ativista americana no Movimento de Direitos Civis. Simone empregou uma ampla gama de estilos musicais, incluindo clássico, jazz, blues, folk, R & B, gospel e pop.

Nascido na Carolina do Norte, sexto filho de um pregador, Waymon aspirou a ser um pianista de concertos. Com a ajuda de alguns apoiantes em sua cidade natal de Tryon, Carolina do Norte, ela se inscreveu na Juilliard School of Music em Nova York.

Waymon então se candidatou a uma bolsa para estudar no prestigiado Instituto Curtis de Música na Filadélfia, onde foi negada apesar de uma audição bem recebida. Waymon ficou plenamente convencido de que essa rejeição tinha sido inteiramente devida a sua raça, uma declaração que tem sido uma questão de controvérsia. Anos mais tarde, dois dias antes da morte, o Curtis Institute of Music conferiu-lhe um diploma honorário.

Para ganhar a vida, Eunice Waymon mudou seu nome para "Nina Simone". A mudança relacionada à sua necessidade de disfarçar-se de membros da família, tendo escolhido para jogar "a música do diabo" ou "cocktail piano" em uma boate em Atlantic City. Foi dita na boate que ela teria que cantar para seu acompanhamento, e isso efetivamente lançou sua carreira como vocalista de jazz.

Simone gravou mais de 40 álbuns, principalmente entre 1958, quando fez sua estréia com Little Girl Blue e 1974. Ela teve um sucesso nos Estados Unidos em 1958 com "I Loves You, Porgy".

O estilo musical de Simone fundia o evangelho e o pop com música clássica, em particular Johann Sebastian Bach, e acompanhava um canto expressivo e jazzístico em sua voz contralto

Simone nasceu Eunice Kathleen Waymon na Carolina do Norte e criou em Tryon, Carolina do Norte.

O sexto de oito crianças em uma família pobre, ela começou a tocar piano na idade de três anos; A primeira música que ela aprendeu foi "Deus esteja com você, até nos encontrar novamente". Demonstrando um talento com o instrumento, ela se apresentou na igreja local. Mas a sua estreia no concerto, um recital clássico, foi dada quando tinha 12 anos. Simone disse mais tarde que, durante esta apresentação, seus pais, que haviam assentado na primeira fila, foram obrigados a se mudar para a parte de trás do corredor para abrir caminho Pessoas brancas. Ela disse que se recusou a jogar até que seus pais fossem de volta à frente, [8] [9] e que o incidente contribuiu para o seu posterior envolvimento no movimento dos direitos civis.

A mãe de Simone, Mary Kate Waymon (1902 - 30 de abril de 2001), era uma ministra metodista e uma empregada doméstica. O pai de Simone, John Divine Waymon (1898 - 24 de outubro de 1972), era um trabalhador manual que na época possuía um negócio de limpeza a seco, mas também sofreu ataques de saúde. O professor de música de Simone ajudou a estabelecer um fundo especial para pagar sua educação. Posteriormente, um fundo local foi criado para auxiliar sua educação contínua. Com a ajuda desse dinheiro de bolsa, ela foi capaz de frequentar o Allen High School for Girls em Asheville, Carolina do Norte.

Após sua formatura, Simone passou o verão de 1950 na Juilliard School, como estudante de Carl Friedberg, preparando-se para uma audição no Curtis Institute of Music, na Filadélfia. Sua aplicação, no entanto, foi negada. Enquanto sua família se mudara para Filadélfia na expectativa de sua entrada em Curtis, o golpe de suas aspirações era particularmente pesado, e ela suspeitava que sua candidatura havia sido negada devido ao preconceito racial. Desanimada, ela tomou aulas privadas de piano com Vladimir Sokoloff, um professor de Curtis, mas nunca reaplicou a instituição. Ela assumiu o cargo de assistente de um fotógrafo, mas também encontrou trabalho como acompanhante no estúdio vocal de Arlene Smith e ensinou piano de sua casa na Filadélfia.

Para financiar suas aulas particulares, Simone atuou no Midtown Bar & Grill na Pacific Avenue, em Atlantic City, cujo proprietário insistiu em que ela cantava, além de tocar piano, o que aumentou sua renda para US $ 90 por semana. Em 1954, ela adotou o nome artístico "Nina Simone". "Nina" era de niña, um apelido dado a ela por um namorado chamado Chico, e "Simone" foi tirado da atriz francesa Simone Signoret, que ela tinha visto no filme Casque d'Or de 1952.
 Conhecer sua mãe não aprovaria a reprodução da "Música do Diabo", ela usou seu novo nome artístico para não ser detectado. A mistura de jazz, blues e música clássica de Simone em suas apresentações no bar lhe valeu uma base de fãs pequena mas fiel.

Em 1958, ela fez amizade e se casou com Don Ross, um beatnik que trabalhou como ladrador de feiras, mas rapidamente se arrependeu de seu casamento. Jogando em clubes pequenos no mesmo ano, gravou George Gershwin "I Loves You, Porgy" (de Porgy e Bess ), Que ela aprendeu com um álbum Billie Holiday e se apresentou como um favor a um amigo. Tornou-se o seu único sucesso Billboard top 20 nos Estados Unidos, e seu álbum de estréia Little Girl Blue logo seguiu em Bethlehem Records. Simone perdeu mais de US $ 1 milhão em royalties (notadamente para o re-lançamento dos anos 80 de sua versão do padrão de jazz "My Baby Just Cares for Me") e nunca se beneficiou financeiramente das vendas do álbum porque ela vendeu seus direitos por $ 3.000.

Após o sucesso da Little Girl Blue, a Simone assinou um contrato com a Colpix Records e gravou uma multidão de álbuns de estúdio e ao vivo. A Colpix renunciou a todos os controles criativos para ela, incluindo a escolha do material que seria gravado, em troca da assinatura do contrato com eles. Após o lançamento de seu álbum ao vivo Nina Simone no Town Hall, Simone tornou-se artista favorito em Greenwich Village. Por essa altura, Simone tocou música pop apenas para ganhar dinheiro para continuar seus estudos de música clássica e era indiferente em termos de contrato de gravação. Ela manteve essa atitude em relação à indústria discográfica durante a maior parte de sua carreira.

Simone casou-se com um detetive da polícia de Nova York, Andrew Stroud, em 1961. Ele tornou-se seu gerente e o pai da filha Lisa, mas ele abusou de Simone psicologicamente e fisicamente.

Em 1964, Simone alterou os distribuidores de discos da American Colpix para a Philips holandesa, o que também significou uma mudança no conteúdo de suas gravações. Ela sempre incluiu músicas em seu repertório que se baseou em suas origens afro-americanas (como "Brown Baby" de Oscar Brown e "Zungo" de Michael Olatunji em seu álbum Nina no Village Gate em 1962). Em seu álbum de estréia para Philips, Nina Simone in Concert (gravação ao vivo, 1964), pela primeira vez, abordou abertamente a desigualdade racial que prevaleceu nos Estados Unidos com a música "Mississippi Goddam", sua resposta ao 12 de junho, 1963, assassinato de Medgar Evers e 15 de setembro de 1963, bombardeio da Igreja Batista da 16ª Rua em Birmingham, Alabama, que matou quatro jovens meninas negras e cegou parcialmente uma quinta garota que sobreviveu. Ela observou que o título e a música em si eram "como jogar 10 balas de volta para eles", tornando-se uma das muitas outras canções de protesto escritas por Simone. A música foi lançada como solteira e foi boicotada em certos estados do sul. Especificamente, as cópias promocionais foram esmagadas por uma estação de rádio da Carolina e retornaram à gravadora da Simone. Simone mais tarde lembrou como "Mississippi Goddam" era sua "primeira música de direitos civis" e que a música veio até ela "com pressa de fúria, ódio e determinação". A música era um desafio direto às crenças amplamente difundidas de que as relações de raça poderiam mudar gradualmente e exigiam desenvolvimentos mais imediatos, "eu e meu povo estamos quase a aguardar". "Old Jim Crow", no mesmo álbum, abordou as leis de Jim Crow .

A partir de então, uma mensagem de direitos civis era padrão no repertório de gravação da Simone, tornando-se parte de suas performances ao vivo. Durante a ascensão de seu ativismo político, o lançamento de seu trabalho musical tornou-se mais frequente. Simone tocou e falou em muitas reuniões de direitos civis, como as marchas de Selma para Montgomery. Simone defendeu a revolução violenta durante o período de direitos civis, ao invés da abordagem não-violenta de Martin Luther King, e esperava que os afro-americanos pudessem, por meio de combate armado, formar um estado separado. Sua mensagem ao público significou a transição da abordagem não-violenta para a mudança social que foi defendida por Martin Luther King no estado mais militante que foi implementado por Malcolm X e os associados do Movimento Nacionalista Negro. No entanto, ela escreveu nela Autobiografia que ela e sua família consideravam todas as raças como iguais.

Simone passou de Philips para RCA Victor durante 1967. Ela cantou "Backlash Blues", escrita por seu amigo e Harlem Renaissance, Langston Hughes, em seu primeiro álbum RCA, Nina Simone Sings the Blues (1967). Em Silk & Soul (1967), ela gravou Billy Taylor "I Wish I Knew, como sentiria ser livre" e "Turning Point". O álbum 'Nuff Said! (1968) contém gravações ao vivo da Westbury Music Fair, 7 de abril de 1968, três dias após o assassinato de Martin Luther King Jr. Ela dedicou toda a performance a ele e cantou "Why? (The King Of Love Is Dead)", Uma música escrita por seu baixista, Gene Taylor, logo após a notícia da morte do rei chegaram a eles. No verão de 1969, ela se apresentou no Harlem Cultural Festival no Harlem's Mount Morris Park.

Juntamente com Weldon Irvine, Simone transformou a peça inacabada de Lorraine Hansberry para ser jovem, dotada e negra em uma música de direitos civis. Hansberry tinha sido um amigo pessoal a quem Simone acreditava cultivar sua consciência social e política. Ela tocou a música ao vivo no álbum Black Gold (1970). Uma gravação de estúdio foi lançada como single, e as interpretações da música foram gravadas por Aretha Franklin (em seu álbum de 1972, Young, Gifted e Black) e por Donny Hathaway.

Simone gravou seu último álbum para RCA, It Is Finished, em 1974, e não fez outro recorde até 1978, quando foi persuadida a entrar no estúdio de gravação pelo proprietário de CTI Records Creed Taylor. O resultado foi o álbum Baltimore, que, apesar de não ser um sucesso comercial, foi bastante bem recebido criticamente e marcou uma rancor artística silenciosa na produção de gravação da Simone. Sua escolha de material manteve seu eclecticismo, variando de músicas espirituais para "Rich Girl" de Hall & Oates. Quatro anos depois, Simone gravou Fodder em My Wings em um rótulo francês.

Durante a década de 1980, Simone atuou regularmente no Jazz Club de Ronnie Scott em Londres, onde gravou o álbum Live at Ronnie Scott em 1984. Embora seu estilo no início do palco poderia ser um tanto altivo e distante, em anos posteriores, Simone parecia particularmente gostar Envolvendo seu público às vezes, relatando anedotas humorísticas relacionadas à carreira e música e solicitando solicitações. Em 1987, a gravação original de "My Baby Just Cares for Me" de 1958 foi usada em um comercial para o perfume Chanel No. 5 na Grã-Bretanha. Isso levou a um re-lançamento da gravação, que invadiu o número 4 no quadro de singles do NME do Reino Unido, dando-lhe um breve aumento na popularidade no Reino Unido.

Quando Simone voltou para os Estados Unidos, ela soube que um mandado havia sido emitido para a sua prisão por impostos não pagos (como um protesto contra o envolvimento do país com a Guerra do Vietnã) e retornou a Barbados para fugir das autoridades e processar. Simone ficou em Barbados por algum tempo e teve um longo caso com o primeiro-ministro, Errol Barrow. Uma amiga íntima, a cantora Miriam Makeba, a persuadiu-a a ir para a Libéria. Mais tarde, ela morou na Suíça e na Holanda, antes de se estabelecer na França em 1993. Durante uma apresentação de 1998 em Newark, ela anunciou: "Se você virá me ver de novo, você deve vir para a França, porque eu Não está voltando ".

Simone publicou sua autobiografia, I Put a Spell on You, em 1992. Ela gravou seu último álbum, A Single Woman, em 1993, onde ela se retratou como a "mulher solteira". Ela continuou a percorrer a década de 1990, mas raramente viajou sem uma comitiva. Durante a última década de sua vida, a Simone vendeu mais de um milhão de registros, tornando-se um best-seller de catálogo global.

Simone tinha sido diagnosticado com transtorno bipolar no final da década de 1980. Em 1993, ela se instalou perto de Aix-en-Provence no sul da França. Ela sofreu câncer de mama por vários anos antes de morrer em seu sono em sua casa em Carry-le-Rouet, Bocas do Ródano, em 21 de abril de 2003. Seu serviço funerário contou com a presença de cantores Miriam Makeba e Patti LaBelle, poeta Sonia Sanchez, ator Ossie Davis, atriz Ruby Dee e outras centenas. As cinzas de Simone foram espalhadas em vários países africanos. Ela é sobrevivida por sua filha, Lisa Celeste Stroud, uma atriz e cantora, que tomou o nome de cenário Simone, e apareceu na Broadway em Aida.

Simone era conhecida pelo seu temperamento e por explosões frequentes. Em 1985, ela atirou uma arma contra um executivo da gravadora, a quem acusou de roubar royalties. Simone disse que "tentou matá-lo", mas "perdeu". Em 1995, ela disparou e feriu o filho de seu vizinho com uma arma de ar depois que o riso do menino perturbou sua concentração. De acordo com um biógrafo, Simone tomou medicação para uma condição de meados da década de 1960. Tudo isso era conhecido apenas por um pequeno grupo de Íntimo e mantido fora da vista pública durante muitos anos, até a biografia Break Down e Let It All Out escrita por Sylvia Hampton e David Nathan revelou isso em 2004, após sua morte. A cantora e compositora Janis Ian, uma amiga única de Simone, relatou em sua própria autobiografia, Society's Child: My Autobiography, duas instâncias para ilustrar a volatilidade de Simone: um incidente no qual forçou um caixeiro de calçados, a ponto de armas, a retomar Um par de sandálias que ela já usava; E outro em que Simone exigiu um pagamento de royalties da própria Ian como uma troca por ter gravado uma das músicas de Ian, e depois rasgou um telefone público fora de sua parede quando ela foi recusada.

Ao longo de sua carreira, Simone reuniu uma coleção de músicas que mais tarde se tornariam padrões em seu repertório. Algumas eram canções que ela escreveu, enquanto outros eram novos arranjos de outros padrões, e outros tinham sido escritos especialmente para o cantor. Sua primeira canção de sucesso na América foi a interpretação de "I Loves You, Porgy" de George Gershwin (1958). Ele atingiu o número 18 no gráfico de pop singles e o número 2 no quadro de singles negros. Durante esse mesmo período, Simone gravou "My Baby Just Cares for Me", que se tornaria seu maior sucesso anos depois, em 1987, depois que ele apareceu Em 1986, um comercial de perfume Chanel No. 5. Um video musical também foi criado por Aardman Studios. Muitas músicas conhecidas de seus álbuns de Philips incluem "Do not Let Me Be Misunderstood" em Broadway-Blues-Ballads (1964), "I Put Um feitiço sobre você "," Ne me quitte pas "(uma interpretação de uma música de Jacques Brel) e" Feeling Good "em Eu Coloquei um Feitiço em Você (1965)," Lilac Wine "e" Wild Is the Wind "em Wild É o vento (1966).

"Do not Let Me Be Misunderstood", "Feeling Good" e "Sinner Man" (Pastel Blues, 1965) permaneceram populares em termos de versões de capa (mais notavelmente uma versão da música anterior de The Animals), uso de amostra , E seu uso em trilhas sonoras para vários filmes, séries de TV e videogames. "Sinner Man" foi apresentado na série de TV Scrubs, Person of Interest, The Blacklist, Sherlock e Vinyl, bem como em filmes como The Thomas Crown Affair, Miami Vice e Inland Empire, e amostrados por artistas como Talib Kweli e Timbaland. A música "Do not Let Me Be Misunderstood" foi amostrada por Devo Springsteen em "Misunderstood" do álbum Common's 2007 Finding Forever e pelos produtores pouco conhecidos Rodnae e Mousa para a música "Do not Get It" no Lil Wayne 2008 Álbum Tha Carter III. "See-Line Woman" foi amostrada por Kanye West para "Bad News" em seu álbum 808s & Heartbreak. A interpretação de 1965 de "Strange Fruit", originalmente gravada por Billie Holiday, foi amostrada por Kanye West para "Blood on the Leaves" em seu álbum Yeezus.

Os anos da Simone no RCA-Victor geraram uma série de singles e faixas de álbuns que eram populares, particularmente na Europa. Em 1968, foi "Is not Got No, I Got Life", um medley do musical Hair do album 'Nuff Said! (1968) que se tornou um sucesso surpreendente para a Simone, atingindo o número 4 no UK Singles Chart e apresentando-a a um público mais jovem. Em 2006, retornou ao Top 30 do Reino Unido em uma versão remixada pela Groovefinder.

O seguinte single, uma versão do Bee Gees "To Love Somebody", também chegou ao Top 10 do Reino Unido em 1969. "The House of the Rising Sun" foi apresentado em Nina Simone Sings the Blues em 1967, mas Simone registrou o Em 1961 e foi apresentado em Nina no Village Gate (1962), antes das versões de Dave Van Ronk e Bob Dylan. Foi posteriormente coberto por The Animals, para quem se tornou um sucesso assinado.

O suporte e a presença do palco de Simone lhe renderam o título de "Sumo Sacerdotisa da Alma". Ele era um tocador de piano, cantor e artista, "separadamente e simultaneamente". Como compositor e arranjador, Simone mudou de gospel para blues, jazz e folk , E aos números com estilo clássico europeu. Além de usar o contraponto de Bach, ela invocou o virtuoso particular do repertório de piano romântico do século XIX - Chopin, Liszt, Rachmaninoff e outros. No estágio, ela incorporou monólogos e diálogos com o público no programa, e muitas vezes usou o silêncio como um elemento musical. Ela comparou isso com "hipnose em massa. Uso isso o tempo todo". Durante a maior parte de sua vida e carreira de gravação, ela foi acompanhada Pelo percussionista Leopoldo Fleming e pelo guitarrista e diretor musical Al Schackman.

Simone é considerada uma das mais influentes artistas de gravação do século 20. De acordo com Rickey Vincent, ela era uma músico pioneira cuja carreira era caracterizada por "ataques de indignação e gênio improvisativo". Apontando para sua composição de "Mississippi Goddam", Vincent disse que Simone quebrou o molde, tendo a coragem como "um artista musical negro estabelecido para quebrar as normas da indústria e produzir comentários sociais diretos em sua música no início da década de 1960".

Ao nomear Simone, o 29º maior cantor de todos os tempos, Rolling Stone escreveu que "seu choro revestido de mel e ligeiramente adenoidal era uma das vozes mais afetuosas do movimento dos direitos civis", enquanto fazia notar a habilidade de "cinturão de blues de barraca" Cabaret croon e explorar o jazz - às vezes, tudo em um único disco ". Na opinião de Mark Deming, da AllMusic, ela era" um dos vocalistas mais talentosos de sua geração, e também uma das mais ecléticas ".Creed Taylor, que anotou o Notas de linha para o álbum de 1978 de Baltimore de Simone, disse que o cantor possuía uma "magnífica intensidade" que "transforma tudo - até a frase mais simples e mundana ou a letra" em uma mensagem radiante e poética ".

Em contraste, Robert Christgau argumentou que a "inclinação para o mundano de Simone torna a sua intensidade tão falsa quanto a melodia e a pronunciação educadas (movimentar-se, inspetor Clouseau) e o rote flatting de suas improvisações vocais". Em relação ao seu piano, ele descartou Simone como Um "tickler de teclado middlebrow ... cujos rolos histriônicos inserem emoção pouco convincente em uma música".